CAPITAN AMERICA


ALBERT PYUNN                                       1990

CURIOSA BIZARRADA

Una de las primeras adaptaciones del cómic de Marvel Captain América fue este film de 1990 del que no se puede decir que fuera especialmente afortunado.

La verdad es que sería fácil machacar esta en verdad muy pobre adaptación pero no puedo evitar sentir cierta simpatía por esta película, ya que almenos intentaron hacerlo lo mejor posible con muy poquitos medios.

Eso se nota tanto en localizaciones, aspecto visual, maquillajes y demás.... faltaba dinero. Al film se le ven buenas intenciones, pero flojea inevitablemente en todos su apartados empezando por una horrible fotografía, impropia del año en que se rodó y de muy mala calidad, un protagonista soso y sin carisma, querían en principio a Dolph Lundgren o Schwarzenegger pero estos tras leer el guión dijeron que ni hablar, un villano, Cráneo Rojo, bien interpretado por Scott Paulin pero MUY mal caracterizado y adaptado, y acabando por una dirección muy discretita de Albert Pyunn.

Pero claro, hablamos de un film de bajo presupuesto, de la cannon, pura serie B, y la verdad es que para lo que es, tan tan mal no está. Te hace pasar el rato si no te lo tomas muy en serio, el traje de Capitán América es calcadito al del cómic, igual que el escudo, y los escenarios yugoslavos son bastante bonitos.... no se me ocurre mucho mas que decir la verdad, es un film bastante nefasto pero como ya he dicho creo que hay que ser comprensivo dadas las circumstancias y su condición de serie B, que impidieron que pudiera ser mas ambicioso y atractivo, quedándose mas en una curiosidad que otra cosa.

Gracias.

HITMAN


XAVIER GANS                                         2007

EL CASO 47

Desde que la descubrí por primera vez, Hitman se convirtió en una de mis sagas videojueguiles predilectas. Esas oscuras misiones de infiltración en lugares plagados de obstáculos para eliminar a algún pedazo de escoria humana me mantenían enganchado horas y horas.....

Pues bien, de la mano de Xavier Gens llega esta adaptación que para ser sincero me ha entretenido y no me ha decepcionado tanto como me esperaba. Porque la verdad es que tampoco esperaba mucho. Demasiadas adaptaciones esperpénticas como para hacerme ya muchas ilusiones, aunque todavía dejo margen para la sorpresa, que conste, espero que llegue algún día no muy lejano.

Es evidente que se basa libremente en el juego y que monta su propia historia aunque guarde en su propuesta cierta semejanza con la cuarta entrega Blood Money, pero el concepto no está del todo mal trasladado.

El agente 47 es encarnado aquí por un Thimoty Oliphant que aveces me convence y en otras no. No logra transmitir al cien por cien ese aire frío, casi inhumano de 47, creo que puede buscarse a otro actor mejor. Olga Kurylenko me ha gustado, bella y seductora, acapara la atención fácilmente. Está para lo que está y no lo hace mal.

Las escenas de acción, bien , fotografía bastante buena y moderna, el ritmo y duración es correcto y en conjunto es aceptable y entretenido aunque no sea nada del otro mundo, se parezca a otros cientos de films, (señor Bourne, no miro a nadie) y se tome bastantes licencias respecto a los vídeojuegos originales en los que se basa.



Pues eso, entretenida, se deja ver.

CROMWELL, EL REY DE LOS BARBAROS


Albert Pyunn                                             1982

En pleno boom del cine de espada y Brujería auspiciado por el gran éxito de la colosal Conan El Bárbaro del británico John Millius, no tardaron en salir decenas y decenas de films que imitaban su estilo visual y narrativo, la mayoría como es sabido, sin éxito.

Uno de los quizás mas salvables sea esta que nos ocupa, Cromwell, el rey de los Bárbaros de Albert Pyunn.

El film dista mucho de ser perfecto. Puynn era entonces un joven principiante bastante verde en lo que a dirigir y montar coherentemente un film, con planos extraños y aveces mal ubicados con una narrativa titubeante que provoca algo de desconcierto al espectador.

Sin embargo la película tuvo un éxito sorprendente recaudando ese mismo año, 1982, la misma cantidad que Conan el Bárbaro en las taquillas, alrededor de 38 millones de dólares. Un mérito añadido teniendo en cuenta que Cromwell no se basa en ningún personaje de cómic.



A diferencia del otro film, su ambientación es mas de corte medieval en vez de primitiva y bárbara, aunque ambos coinciden en el tema de la venganza, en este caso de un malvado rey que en su deseo de conquistar un poderoso reino resucitará a un temible brujo cuyos conocimientos y gran poder le harán ganar todas sus batallas y conquistar su ansiado reino asesinando a su legítimo rey, pero una vez conseguido su objetivo traiciona al brujo y también intenta asesinarlo.

Años mas tarde con el descendiente del rey asesinado convertido en un hombre, un guerreo tipo Conan, mercenario, salteador y algo canalla, pero con honor al fin y al cabo, se enfrentará al malvado rey para recuperar su tierra y reino.
spoiler:
El film tiene detalles y momentos entrañables: La espada de tres hojas que puede disparar dos, como si de una ballesta se tratara y que resulta bastante divertido. El brujo monstruoso y deforme y mujeriego que tras ser resucitado y tras una érotica secuencia con la bruja negra le arranca el corazón...a distancia!!!

A si mismo el film posee momentos de humor, combates, gore explícito, muchas mujeres hermosas...


El film entretiene pese a sus altibajos, tiene buenos puntos y actuaciones correctas y no está mal realizado, aunque no deja de ser una serie B de muy modestas pretensiones.

GREYSTOKE, LA LEYENDA DE TARZAN, REY DE LOS MONOS


Hugh Hudson                                         1984

Bueno, probablemente de todas las adaptaciones de Tarzán a la gran pantalla esta sea una de las mas conocidas y quizás mas recordadas por el gran público.

Y es que Greystoke puede considerarse como una aproximación mas seria y realista del mítico personaje de Edgar Rice Burroghs.

Aquí se nos narra en dos partes bien diferenciadas primero, la infancia y adolescencia de ese, criado por una simia y su familia, y segunda, su choque con la "civilización", con los suyos, descubriendo su origen, partiendo hacia un mundo que finalmente resultará no ser el suyo, con su posterior vuelta a la jungla, a su casa.

Entre lo mejor y mas positivo que se puede enumerar de este film está su bella y excelente fotografía, una estupenda banda sonora y una primera mitad simplemente genial e intensa con el gran Ian Holm encontrando a un correcto Cristopher Lambert que saltó a la fama con este papel que sigue considerado como uno de sus mejores trabajos. 

Lo mas negativo empieza a la llegada de ambos a Gran Bretaña donde el film baja en intensidad y buen ritmo y resulta mas apresurado aunque con momentos realmente emotivos como la muerte del "padre simio" de Tarzán, que por cierto, no es llamado así en ningún momento de la película, pero que en ningún momento deja de resultar entretenido y bien realizado.

Destaca un entonces jovencísima y realmente hermosa Andie Macdowell en uno de  su primeros papeles importantes en el cine.

Y como no, el gran Ralph Richardson muy justamente nominado al oscar como mejor actor de reparto y que falleció al poco de terminar el rodaje.

En definitiva un film que puede considerarse como uno entre los mejores films del Hombre mono, realmente emotivo en algunos momentos, intenso en una gran primera mitad y con grandes actores cumpliendo a la perfección.


Muy recomendable.

THE MUMMY                                   1999


Stephen Sommers

Film de terror y aventuras bastante espectacular y bien echo.

Los puntos fuertes de esta película para empezar serían sin duda sus tres protagonistas: un Brendan Fraser pasándoselo en grande con su papel de Indiana Jones, aunque en un nivel mas light, la bellísima Rachel Weisz, tan divertida como preciosa, y con buena química con Fraser,y un John Hannah, haciéndose con la parte cómica mas bufonesca del film. 

El villano no se queda atrás, con un Arnold Vosloo aterrador y convincente físicamente como el legendario Imhotep. 

Dicho esto, la introducción del film es asombrosa y espectacular, me atrevo incluso a decir que es de las mejores intros que se han visto nunca en una película.

La producción está muy cuidada. Los uniformes, vestuarios, escenarios dan la sensación de estar bien recreados.

La fotografía es todo un acierto. Con colores fuertes y vivos recuerda a ese estilo que la Hammer solía emplear en sus films.

Lo único que se le podría achacar es que por lo general, el film deja bastante a un lado el terror propiamente dicho en pos de la aventura y la acción, algo que decepciona un poco , pues se echa en falta algo mas del magnífico suspense que hay en las secuencias dentro de la pirámide. 

En esas secuencias si se nota suspense y horror, pero una vez fuera, se convierte mas bien en un film típico de monstruo persiguiendo a al héroe y su amada, a la que luego tendrá que rescatar, en una sucesión de combates y saltos, que aunque bien echos y entretenidos, pueden terminar haciéndose algo pesados.

Ese es precisamente el problema que le veo a la película. Ofrece mucha acción, persecuciones, peleas a espada y tal, pero nos ofrece tan solo pinceladas de verdadero terror y tensión, lo cual es una pena, pues con la excelente ambientación con la que contaba el film, podrían haber echo una historia mucho mas fuerte y sangrienta, pero ya se sabe, a mayor calificación de edad, menos público y menos ganancias, y en Hollywood ya se sabe, la pasta por encima de todo.

Así mismo, Fraser, aunque me gusta en su papel, opino que a veces le falta la seriedad y el caracter de un Harrison Ford, resultando en ocasiones algo ¨bobo¨ sin necesidad. Odedh Fehr hace un personaje interesante y molón, todo un guerrero persa, y Jonathan Hide me encanta, ojalá hubiera tenido algunas escenas mas.

Lo de los tres vaqueros Yankees, tiene su gracía, y es que si vien los Norteamericanos salen bien parados en las pelis, aquí salen bastante estereotipados y como víctimas además. Curioso, y también divertido, para que engañarnos.

Sommers hace un buen trabajo, pero en manos de Jo Dante o George Romero, estoy seguro de que hubiera podido ser mas intensa de lo que realmente es, habrá que esperar el reboot.

En resumen, película muy bien echa, tanto técnica como artísticamente, actores jóvenes , guapos y con carisma, y una historia, que aunque bastante estándar, funciona a la perfección en su propósito, aunque como he dicho, le faltó mucho mas atrevimiento en su lado terrorífico, el cual no fue lo suficientemente bien explotado como, creo yo, debería haber sido.


Gracias.

WASABI                                              2001


Gerard Krawczyk

Muy entretenido film francés protagonizado por Jean Reno. 

La trama versa sobre Hubert, un duro policía siempre envuelto en problemas por sus "agresivos" métodos con los maleantes y que un buen dia descubre que un mujer Japonesa con la que mantuvo un breve pero intenso romance le ha legado una herencia que incluye nada menos que una hija adolescente que esta siempre le había ocultado.

La película funciona gracias en gran medida a la buena química entre la adorable y sexy Ryoko Hirosue y Reno, tiene un ritmo muy bueno y no se hace aburrida en ningún momento hi hasta resulta resulta emotiva en algunos momentos, es divertido el contraste entre la cultura europea y la Japonesa, aunque nunca llega ha explotarse del todo este aspecto, y aunque el argumento es bastante facilón resulta suficiente y eficaz logrando en conjunto hacer pasar el rato.

MORTAL KOMBAT

1995                                                              Paul Anderson

Probablemente la adaptación mas fiel y exacta que se ha realizado nunca sobre un videojuego.

La película dirigida por Paul Anderson, un director especializado en adaptaciones videojueguiles y películas de acción y ciencia ficción, acertó en varios aspectos:

El argumento no intenta crear su propia mitología sino que adapta con fidelidad los principales conceptos del juego original, creando una historia donde el epicentro son los combates dentro de un torneo, los personajes aparecen con un aspecto prácticamente exacto al videojuego, sobre todo Scorpion, Sub Zero y Kano, del cual, el actor británico, pero que se hacía pasar por Australiano, no se sabe muy bien porqué,y ya fallecido, Trevor Goodard, los diseñadores del videojuego tomaron como modelo fijo para el personaje en todas las secuelas posteriores del vídeojuego

Luego tenemos que la película convence y entretiene, con un guión sencillo pero tremendamente eficaz, con la película funcionando al ritmo de un Arcade, una ambientación exótica y fantástica y coreografías bastante buenas.

Los efectos visuales han quedado hoy ya muy desfasados, pero en su momento resultaron muy adecuados, teniendo en cuenta que no contaban con demasiado presupuesto.

Si bien es cierto que el film se toma algunas libertades, como hacer de Scorpion y Subzero escalvos de Shant Shung, u omitir el gore y la sangre, no se puede poner en duda el respeto y la honestidad que demostraron en esta adaptación.

Un último aspecto a destacar es el cásting.

Robin Shou, bastante correcto como Liu Kang, se parece al personaje posee un buen físico a lo Bruce Lee  y da la talla en escenas dramáticas. No es un mal Liu Kang.

Lynden Ashby muy bien como Johnny Cage, clavado al personaje físicamente y con ese punto cachondo,fanfarrón y pillo tan característico del personaje, muy bien, y su duelo contra Goro, de lo mejor de la película.

Bridgette Wilson, sería para mi tal vez la mas flojilla de los tres, quizás porque en mi opinión le falta un poco mas de físico para el personaje pero encarna bien el rol de mujer dura, digamos que no está mal.

Si bien lo tres actores funcionan en sus roles, la verdad es que hubiera sido muy interesante ver al impresionante trío inicial que tenían preparado para la película:

Brandon Lee como Liu Kang, teniendo en cuenta su carisma y popularidad tras realizar el film de culto El Cuervo hubiera sido un Liu Kang inolvidable. Apuntaba maneras y es una tragedia lo que le ocurrió.

Jean Claude Van Damme como Johnny Cage, como todos sabemos, el personaje de Cage, se inspiró en el actor belga, no se me ocurre ninguna elección mejor, hubiera sido el ideal.

Cameron Díaz como Sonya Blade, mucho mas guapa y sexy que Bridgette Wilsson, se torció el tobillo antes de comenzar y fue sustituida. Aún se me saltan las lagrimas cada vez que lo recuerdo.

Huelga decir que Cristopher Lambert como Raiden, da el pego y le sienta muy bien el personaje, dándole un aura de respeto e intimidación bastante palpable, aunque la peluca no engañe a nadie.

Cary Hiroyuki Tagawa lo clava totalmente como malvado de la función, con ese rostro y expresiones es un villano imponente y siniestro.

En cuanto a la Banda Sonora, es puramente cañera, con ritmo de Techno para los combates y música mas suave y chillout para los momentos drámaticos. El Techno Syndrome que abre la película sigue poniendome la adrenalina a tope.

En resumen, una adaptación, fiel, honesta y muy entretenida del Clásico de Mydway, y que de haber tenido el cásting inicial y hubiesen incluido algo mas de sangre y gore hubiera sido un bombazo aún mayor del que fue.

Gracias.