EL LIBRO DE LAS SOMBRAS ( THE BLAIR WICH PROJECT 2)

2000                                         Joe Berlinger

Floja y probablemente innecesaria secuela del bombazo que fue en su dia la ya mítica mockumentary The Blair witch Project.

Pero la peli, dentro de todo lo malo, que lo tiene, resulta simpática y curiosa, ya sea por su buena ambientación, un bosque y una cabaña siempre me recuerdan a Evil Dead supongo que por eso me molan las pelis de ese tipo, excelente fotografía y algún personaje llamativo, como la chica satánica que se destila un morbo que no veas.



El verdadero problema está en que el guión le falta mucha mas agallas, mucha mas sangre, gore y el suspense agobiante que poseía la primera. Y por otro lado la dirección de Joe Berlinger, muy muy floja y desaguisada. El tal Berlinger es un reconocido director de documentales, muchos de ellos premiados, pero para un film cinematográfico se muestra muy limitado y con poca capacidad creativa.

Pero el film como digo tiene sus momentos, es entretenido y la verdad es que para ser un film de terror independiente, tampoco está tan mal hecho.

LOS BORGIA

2006                               Antonio Hernández

Lujosa y entretenida miniserie basada o inspirada en la vida de la Familia Borgia, un clan valenciano que alcanzó un gran poder en la Italia de finales del siglo XV e inicios del siglo XVI.

El film cuenta con bellas localizaciones de la ciudad Romana así como paisajes de la geografía Española, todo ello apoyado por una correcta fotografía, y una ambientación y vestuario excelente, de un nivel bastante alto para un producción española.



La película se centra principalmente en los dos miembros mas célebres y decisivos de esta fallida saga familiar, Rodrigo Borgia, el papa Alejandro VI, y como no, su hijo, el legendario Cesar Borgia.

Lluis Homar está espléndido y no se le puede achacar nada malo a su actuación, de lejos la mejor de todo el film.

De Sergio Mencheta se ha criticado mucho que si su voz, su mediocre forma interpretación etc,,,, para mi simplemente está perfecto, físicamente llena la pantalla, sobresaliendo por encima del resto de actores masculinos, y su semblante sombrío y colérico se ajusta a como se describieron los historiadores al verdadero César.

En cuanto a María Valverde, su elección fue un verdadero error de Cásting, físicamente no se parece en nada a los retratos de Lucrecia Borgia, su rostro y aspecto rechoncho no son los de una mujer que vuelva locos a los hombres y su actuación es muy muy floja.

Del resto es muy poco lo que se pueda decir, si acaso Antonio dechent dando vida aceptablemente al siniestro Miquelot Corella, el brazo derecho de César, y una aparición estelar de la sexy Paz Vega, quien no dispone de minutos para lucir en pantalla, pese a contar con un personaje interesante y una breve pero intensa actuación.

En conjunto, la película goza de excelente ritmo, no se hace pesada ni aburrida a pesar de su extensa duración, los diálogos son mejorables, y podrían haberse añadido mas escenas de batallas, profundizando un poco mas en las espectaculares conquistas de Cesar en el centro de Italia, pero a un así tenemos un film histórico de buena calidad técnica y entretenido, al que quizás con un guión mas atrevido y ambicioso y aprovechando mejor a secundarios como Angela Molina o la misma Paz Vega habría podido llegar mas lejos, pero que aún así es de lo mas decente que ha dado el cine Español dentro de su género.

A modo de Curiosidad quiero resaltar algunos aspectos del film como por ejemplo que:

Rodrigo Borgia no fue un papa tan corrupto y odiado como mencionan muchos historiadores. En realidad fue un hombre bastante discreto y estimado por el pueblo Romano, y muchos asesinatos que se le imputan en realidad es probable que no tuviera nada que ver con ellos, Eran las grandes familias italianas quienes lo odiaban por extranjero y quienes se encargaron de crear una leyenda negra a su alrededor y de su familia , en especial de su hijo César, al que acusaron sin pruebas del asesinato de su hermano menor Juan, cuando en realidad este debió ser víctima de una emboscada de alguno de estos clanes italianos. Asimismo las historias de Incesto con su hermana Lucrecia no deben ser tomadas en serio

César no murió como se describe en la película. Tras su huida de la prisión donde los reyes católicos le habían confinado injustamente, César cruzó disfrazado de mercader junto con un grupo de comerciantes vascos, las tierras cántabras hastá llegar a Pamplona, la capital del Reino de Navarra, donde se reunió con su cuñado, el Rey Juan de Albret.

Una ve allí le prometió ayudarle en su guerra civil contra una facción rival que apoyaba a otro pretendiente al trono Navarro. 


Durante esta lucha civil César sitió una de las fortalezas del enemigo en Viana, donde finalmente murió en una emboscada a traición.

ABIERTO HASTA EL AMANECER

1995                                 Robert Rodriguez

Autentica pieza de culto del cine de vampiros.

La película puede dividirse en tres fases: trhiller, suspense y acción.



La parte de trhiller la observamos durante el comienzo de la cinta, con dos hermanos atracadores, Seth Geko, el líder de los dos, un tipo inteligente y frío, pero con cierta nobleza. y su hermano, Richard, quien sigue devotamente a su hermano, este sin embargo, padece un serio trastorno mental, pues sufre alucinaciones, y es un violador de mujeres y asesino.

Ambos, durante el atraco, se cepillan un sheriff, a un vendedor mierdecilla, y vuelan literalmente por los aires un establecimiento. Mientras planean cruzar la frontera, toman como rehenes a una familia bastante peculiar. 

Un padre viudo (Harvey Keitel) y sacerdote ,(Harvey Keitel), su hija adolescente, que está mas buena que el pan, Kate, ( Juliette Lewis), y otro hijo adolescente chino, Scott, ( Ernest Liu).

Esta parte es sencillamente magistral, la tensión, los diálogos, la desagradable parte donde Richie, viola y asesina a la pobre mujer que habían cogido como rehén, y que nos revela la verdadera personalidad del hermano de Seth, como toman como rehenes a la familia, es una verdadera delicia, puro cine Tarantiniano.



La parte de suspense comienza justo en el momento de cruze del paso de aduanas, hasta su llegada al club de carretera, ¨La teta enroscada¨. Un lugar reservado solo para camioneros y moteros, lleno de strippers y alcohol, pero con una atmósfera extraña alrededor, algo que produce mala espina, puro suspense.

Esta parte es en la que, arranca verdaderamente el film, tras presentarnos a los personajes principales, se nos muestra el lugar donde transcurrirá la tercera fase de la historia .

La ultima parte, comienza en el momento exacto en el que, la bailarina estrella del local, Satánico Pandemonium, ( una mas que súper sexy Salma Hayek), tras marcarse el baile mas sensual jamás filmado, se transforma en una horrible criatura vampírica, matando al hermano de Seth, y provocando que todos los vampiros del local salgan a la luz, masacrando a todos y cada uno de los clientes, en una brillante y muy bien filmada sucesión de imagenes salpicadas de sangre y gore, salvo a Seth, la familia, Sex Machine ( genial Tom Savini), y Frost ( Fred Williamson).




Llegado a ese momento comenzará una verdadera lucha de supervivencia y también de sacrificio por parte de todos.

La última parte es acción constante y sin respiro, mezclada con horror y gore, con momentos realmente delirantes, como por ejemplo ver a Sex Machine convertirse en una rata gigante

Robert Rodriguez, supo llevar un guión de Trantino y Robert Kurtzman, con total solidez, sentido del ritmo y energía.

George Clooney, sorprendió a todos quitándose de encima la losa de galán de culebrón, creando a uno de los mejores y mas carismáticos anti-heroes que se han visto en la historia del cine, con el mítico tatuaje sobresaliendole por el cuello, Seth es, como el dice un cabrón, pero no un puto cabrón, mas claro imposible.



La química que destila con Tarantino es total, y con los trajes, parecen sacados de la mítica peli, Reservoir Dogs.

Lo dicho, entretenida, violenta, sangrienta, cargada de sensualidad y erotismo, personajes dignos del mejor de los cómics, y un tono fresco, original y desenfadado, que la convierten en una de las mejores películas de vampiros de la historia del cine.

De visión obligada para cualquiera que se considere amante del cine de terror y fantástico.


Gracias.

FANTASMAS DE MARTE


2001                                       John Carpenter

Bueno, pues Fantasmas de Marte lo definiría como un entretenido film de horror y ciencia ficción con sus pros y sus contras.

Entre lo positivo destacaría el reparto, encabezado por la hermosísima Natasha Hendstridge, que está genial como heroína de acción el rapero Ice Cube, muy correcto como anti-héroe, Jason Statham, por entonces poco conocido como soldado chulillo, la reina del Blaxploitation Pam Grier, otra belleza, Clea Duvall y por último Robert Carradine, un habitual de la serie B.


Una fotografía fabulosa, colorida e intensa de Gary B Kibbe, una ambientación aceptable, pero algo sosa, de la colonia minera, que recuerda en cierto modo a un poblado del oeste, pero de corte futurista, y una banda sonora con potentes temas de rock y Heavy metal bastante bien encajados entre secuencia y secuencia.

En lo negativo sin embargo señalaría a los villanos, cuyo aspecto nunca me acaba de convencer, a no ser que Carpenter lo hiciera a propósito para que parecieran algo así como indios Salvajes americanos en otra de sus habituales referencias a los westerns, con Carpenter nunca se sabe, algunos actores desaprovechados, como Pam Grier, que desaparece demasiado pronto, y una historia que podría haber dado quizás mas de si.

Pero con todo eso, Fantasmas de Marte me resulta un film con encanto y atractivo que hace que me guste cada vez mas con cada revisionado que le hago, no sé, tal vez sea su espectacular fotografía, su argumento clásico y sin complicaciones, ese sabor a Western que destila, su atractivo reparto, yo que sé, la cuestión es que tiene algo que me encandila y que me resulta irresistible.

Será la magia Carpenter?

ROMASANTA

2004                                     Paco Plaza

Romasanta fue la quinta película lanzada en cines tanto en España como en el resto del mundo por la ya extinta Fantastic Factory, y tal vez una de las mas salvables y decentes de esa muy irregular productora.

Cabe aclarar, que pese a lo que el título y el argumento pueda sugerir, esto no es exactamente un film de Hombres Lobo en el sentido mas clásico de lo que podemos entender.

En realidad la película viene a ser un film de misterio, drama y terror sobrenatural basado en la vida de Manuel Blanco Romasanta, un psicópata y asesino gallego de mediados del siglo XVIII, que perpetró varios crímenes en zonas rurales de Galicia, en los cuales tras acabar con sus víctimas, les extraía la grasa corporal, que utilizaba posteriormente para elaborar jabón, de ahí que se le conociese como ¨El sacamantecas¨. Pero lo alucinante del caso es que tras ser capturado Romasanta aseguró que había sido maldecido por una bruja, y que por las noches de Luna llena se transformaba, junto a otros dos hombres en un Hombre Lobo, siendo entonces cuando llevaba a cabo sus atroces actos. Al final, se consideró que Romasanta era un enfermo mental, pues no pudo demostrarse de ningún modo que se tranformara en Hombre Lobo, y en lugar de ser ejecutado fue confinado de por vida en un manicomio hasta su muerte.

Pues bien, básicamente el film recrea sus andanzas, asesinatos y su captura final. Los toques sobrenaturales o fantásticos son mas bien escasos y pronto cualquiera se dará cuenta de que no es realmente lo que esperaba ver, pues la historia se asemeja mucho mas a un trhiller de suspense rural, con la persecución de un asesino, que a ninguna otra cosa. Pero cabe decir que la cinta tiene momentos bastante tensos y sobrecojedores, ( muy buena la metamorfosis de Romasanta de bestia a hombre) y que su ritmo, pese a algún altibajo, y poca sangre y gore, mantiene bien el suspense,aunque peque de ser mas bien predecible.



La ambientación de la época, escenarios naturales, el vestuario y la fotografía me parecen de los mas correctos y bien realizados, con una iluminación bastante ténue y oscura que encaja bien con el ambiente.

El reparto, con el británico Julian Sands cumple bien. Sands sabe recrear bien este tipo de personajes siniestros, con un toque de misterio y fascinación, y su labor es muy decente aunque resulte algo seca. Lo mismo ocurre con Elsa Pataky, muy lejos de resultar excelente, pero si aceptable, su belleza también la salva bastante.

Del resto d secundarios solventan bien la papeleta, sobre todo el veterano David Gant, un desaprovechado John Sharian y un competente Gary Piquer.

El film, ya digo, es interesante, pero se queda a medio camino entre lo fantástico, que de eso hay muy poquito, y un biopic sobre criminales con el tema de la Licantropía como mero trasfondo.



Resumiendo, un muy buen apartado técnico, una dirección notable de Paco Plaza, pero por contra una historia que termina decepcionando al no ofrecer nada demasiado atrevido ni sorprendente, quedándose en un film ¨ aceptable¨ pero con poca garra y chicha, aunque cuenta con buenas actuaciones.


Se puede ver, y de echo es de las mejores de la Factory. Gracias.

LA HUERFANA

2009                                      Jaume Collet Serra

Una película sorprendente, pues aun no contando con una historia ni demasiado original ni novedosa, logra atrapar y fascinar por su excelente ritmo, una interpretación brutal de la niña protagonista, y una apartado técnico sobresaliente.

Ciertamente la dirección de Collet Serra no es ni de lejos magistral, pero es indiscutible que sabe dirigir a los actores y manejar las situaciones de suspense con la suficiente pericia para interesar al espectador y no caer demasiado, aunque cae, en los clichés típicos del género. Con todo, sigo creyendo que como director, no imprime la suficiente personalidad a un producto, siendo su labor competente pero tirando a mecánica.

La actuación de Isabelle Fuhrman es digna de todos los elogios, aterra e intimida a partes iguales, y en el giro final del film causa verdadero pavor, nunca una criatura tan pequeña había resultado tan gran monstruo, ese giro es el que hace que al final el film gane enteros, pues de lo contrario podría haber quedado como un film mas de niños psicópatas, pero este consigue quedar por encima, con un toque de originalidad y estilo propio.


A parte de Isabelle, me ha encantado el papel de la pequeña sordomuda Kate, que resulta adorable e impresionante por su coraje y gran expresividad sin necesidad de emitir ni una sola palabra, se entiende todo lo que la cría padece y guarda dentro dentro de si.

En cuanto al terror mismo, la escena de la monja asesinada a martillazos por Esther es bestia, y muy cruda, y la recta final es sobrecojedora, pero por lo general la historia se decanta por el suspense y la intriga acerca de Esther, su identidad y extraño comportamiento, como los curiosos vestidos que esta porta para ir a la Escuela, o su extraña inclinación hacia su padre adoptivo.

Buen ritmo, dirección competente, actuaciones femeninas sublimes, pero mas flojas en la parte masculina, y una historia con sorpresa final inolvidable, hacen de esta una de las mejores películas de terror y suspense de los últimos años.


Muy Recomendable

EL  HOMBRE LOBO

2010                                          Joe Johnston

El Hombre Lobo

Bueno, pues esta nueva puesta al dia del clásico de 1.941, de mismo título, me ha despertado sentimientos encontrados.




Por un lado, contiene aspectos que lo convierten en un film valorable, hasta cierto punto notable y fascinante, pero por otro, el film no logra ir a mas, quedándose en una película mas bien fallida y apenas entretenida sin mas, porque?

De entrada, el protagonista, Benicio del toro, como elección me parece de lo mas acertada, sus rasgos físicos y sus ojos no podrían asemejarse mas a los del lobo, pero se puede decir simplemente que aquí no logra brillar. Puede decirse que está correcto, que actúa con solvencia, pero se le ve apagado, sin la suficiente fuerza e intensidad que cabría esperársele, es como si se limitara a cumplir con fría profesionalidad, sin implicarse de verdad en su papel, cosa que no se entiende en un actor, que repito, encaja a las mil maravillas en este personaje. Lo mismo puede decirse de Anthony Hopkins, quien tampoco sobresale en su actuación, al igual que del toro, cumple, pero sin brillo, sin nada que lo haga memorable, y eso puede aplicarse, en general, a todo el resto del reparto, desde una esforzada Emily Blunt, que lo intenta pero no lo logra o un desaprovechado Hugo Weaving, cuyo personaje está pésimamente dibujado. 

Llegamos entonces al director, Joe Johnston, quien pese a lo que se pueda decir por ahí, no realiza una mala dirección, pero su labor no logra destacar ni ser especialmente notable, no muestra un verdadero estilo o creatividad para crear una historia realmente intensa, perturbadora o terrorífica en la que que sus personajes calen hondo, lo rueda todo con corrección, pero de forma convencional y poco atrevida, claro está no toda la culpa es suya.




Pues el guión con el que le tocó lidiar es realmente pésimo, muy lento, demasiado pesado en la parte melodramática, y muy acelerado en la recta final.

Es una historia demasiado aburrida que no aprovecha las grandes oportunidades que brinda un personaje tan poderoso y con tanto magnetismo como el Hombre Lobo, todo tarda demasiado en suceder y cuando lo hace, el espectador ya está cansado y harto de tanto bla bala bla y tanto suspense barato unido a un rollo amoroso forzado y sin interés.

Pero porque este Hombre Lobo no llega a suspender , almenos para mi, y logra el suficiente raspadillo?

Pues lo tengo claro, su aspecto visual mola.

Es lúgubre, oscuro, gótico, fascinante y atractivo y encaja sin problemas en el universo mitológico del mónstruo. Es muy notable pero en mi opinión un poco excesivo , pues también le da al film creo, un tono visual algo cansino y cargante. 

Ciertamente, no puede evitarse hacer algunas, solo algunas, comparaciones con el Drácula de Coppola, sobre todo en la música de Elfan, totalmente fallida, pero que en mas de una ocasión recuerda a la del genial compositor polaco Wojciech Kilar, o en su gótica ambientación victoriana, y oscuros y nebulosos bosques,que es de lo mejor de la cinta, sino lo mejor a secas.

Muchos dicen que el film resulta entretenido, yo no coincido. La película es aburrida, simplemente. Tiene a su favor muchos medios, un buen diseño de producción y una ambientación interesante y lograda hasta cierto punto, pero la historia por si sola es un coñazo absoluto, no hay diálogos o conversaciones con chispa o con algo de humor aunque fuese negro o irónico, cosa que se hubiera agradecido, los actores dan la sensación de no creerse nada de lo que hacen o dicen en pantalla, ya sea por una mala dirección de actores por parte de Johnston o porque no le ponen suficientes ganas la cuestión es que el apartado actoral hace aguas por todos lados.



Pues como he dicho, el film destaca prácticamente por su buen diseño de producción y ambientación, que lo ponen por encima de la media , visualmente hablando, de otras adaptaciones similares , pero cuyo mediocre guión, aburrido, falto de emoción y de garra, e insípida y convencional dirección, aunque johnston intente aportar algo de personalidad en sus encuadres y planos pero su labor no pasa de correcta y arreando, 
echan por tierra cualquier posibilidad de resucitar este personaje o de crear una franquicia como en los años clásicos de Hollywood.


Habrá que ver en la siguiente ocasión, que la habrá, no quepa ninguna duda.

THE ORDER

2001                                        Sheldon Lettich

Flojita, aunque no del todo mala , película de aventuras y acción protagonizada por el actor y artista marcial belga Jean Claude Van Damme.

The Order fue una de las primeras películas de Van Damme que pasaron directamente al mercado doméstico sin estrenarse en cines, lo que hizo cada vez mas evidente el paulatino declive del astro belga, hoy algo mas recuperado.



En conjunto, y siendo honestos, la película es muy poquita cosa, con una historia repleta de tópicos propios del género, el hijo siempre metido en lios, pero en el fondo de buen corazón, que tendrá que rescatar a su respetable, el director de un museo, padre al lejano oriente, en este caso Israel, donde dará con una siniestra secta llamada "La Orden".


Aunque la trama pueda parecer en apariencia algo interesante, esta se desarrolla de forma muy lineal y previsible, con el consabido final que todos sabemos, pero que no diré por si acaso.


El film, no obstante tiene alguna que otra virtud que lo hace reseñable, como el haber sido rodado realmente en la ciudad de Jerusalén, dándole una ambientación que resulta realista y convincente, algunas escenas de acción bien rodadas y coreografiadas y un reparto que no está mal, con la exótica y bella Sofia Milos como policía israelí, un Ben Cross, convincente, con un papel tampoco muy complicado la verdad, un Brian Thompson, que pese ha su efectividad física, la verdad es que está muy mal dibujado en su papel de villano y finalmente, incluyendo un cameo del ya fallecido Charlton Heston, quien se encontraba ya bastante delicado de salud por entonces.


Lanzada para alquiler y venta el 13 de marzo de 2001, la película tuvo una buena recepción, vista en España por ejemplo, por mas de 100.000 personas y recaudando 600.000 euros aproximadamente. Vamos que tuvo una buena acogida pese ha estar hoy por hoy ya totalmente olvidada.



En resumen, una mas de Van Damme, con la novedad de su argumento en un contexto histórico y de aventuras, aunque eso ya lo vimos en The Quest, los hermosos paisajes y vistas de la ciudad de Jerusalén y alrededores y un Van Damme esforzándose por quitarse un poco de encima la losa de pseudo-actor, intentando esmerarse algo mas en sus gestos y expresiones.

Una película, que aunque resulta almenos entretenida, apenas puede disimular su mala dirección y muy flojito guión, salvándose un poco únicamente por su puesta en escena y alguna escena de acción lograda.
Gracias.